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初　中　音　乐

一、内涵、编写意义和要求

（一）内涵

音乐《课程纲要》是音乐教师依据音乐学科课程标准、教材、校情、学情编制的、体现音乐学科各种课程元素的计划大纲，是一种规定时间内的课程计划。音乐《学期课程纲要》，是对一个学期所要实施的音乐教学活动进行整体设计和规划，也是教师从学生学习的角度对一学期内的学习内容进行研究和分析。简言之，就是对一学期内整册音乐教材所进行的系统的前期规划与安排并以纲要的形式呈现音乐课程的各元素。

（二）编写意义

1.编制和使用音乐《学期课程纲要》有利于音乐教师整体把握、实施课程目标与内容，有利于音乐教师审视满足课程实施的所有条件，有利于学生明确所学音乐课程的总体目标与内容框架，有利于音乐课程审议与管理。

2.编制和使用音乐《学期课程纲要》无论对于老教师或新教师，它都是学科教师变经验型教学为专业化教学、变非理性教学为理性教学的必然要求。有利于教师思考怎样从“一节课”走向“一门课程”，有利于音乐教师审视课程目标、内容、实施与评价之间的一致性，形成音乐课程意识。

3.音乐《学期课程纲要》的编写不但促进了音乐教师的专业发展，也促进了学生的学习，有利于学生明确本学期的课程教学安排，从而明确自己的学习任务，把握学习内容的逻辑框架，进而学会规划自己的学习。它不但是一种手段也是目的。

（三）编写要求

1.编制学期课程纲要，教师须认真学习和研究课程标准、教材，准确把握课程的地位和价值，明确本学期的课程安排与整个课程安排之间的逻辑关系，处理好课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等四个元素。要分析学情，详细了解学生的已有知识和学习经验，以学生的学习为中心编制课程纲要，让学生感到自己就是学习责任的承担者。

2.音乐教师要在新学期开学前通过个人独立钻研，集体研讨、修改完善，形成一学期的课程纲要，成为本学期学科教学的纲领。每一课时的教学依据课程纲要来设计，使学科教学、学生学习、教学评价围绕课程纲要形成一个有机整体。学科教师应在新学期第一节课，与学生交流分享本学期学科课程纲要，让学生清楚的知道本学期的课程教学计划以及评价形式等，以激发学生的学习积极性。学期结束时，教师可以根据课程实施情况，特别是学生的反应和意见，对课程纲要进行修改完善。

二、基本结构和内容

音乐《学期课程纲要》的编写具有一定的要求，它必须包括一定的要素，具体要素包括:

（一）一般项目:学校名称、课程类型、教材来源：设计教师、适用年级、课时数

（二）《学期课程纲要》的基本要素：课程背景、课程目标、课程内容、课程实施、课程评价

【课程背景】

音乐《学期课程纲要》的背景编写可以概括为教材分析和学情分析两个方面。

1.教材分析

教材分析的前提是深入钻研教材、领悟教材，解读教材。教材分析的目的是理清整册教材的教学思路。初中音乐教材是以单元的结构编排的，每册分为六个单元，每个单元一个人文主题，每个单元包括感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域。教材分析就是要弄清楚整册教材编排的意图是什么，教材的重难点是什么，教学目标要求是什么。再根据学生实际情况，对教材进行取舍。在做教材分析时还要重点分析整册教材在本门课程和年级段的地位与作用等。

2.学情分析

学情分析是教与学目标设定的基础。学情分析涉及的内容非常宽广，学生各方面情况都有可能影响学生的学习。例如学生现有的音乐知识结构、学生的学习音乐的兴趣、学生的思维情况、学生的认知状态和发展规律，学生生理心理状况、学生所具备的音乐素养等。学情分析要从“以学生为中心”、“以学定教”的实际情况进行细致的分析。

【课程目标】

音乐课程目标是音乐教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的学习能力和水平而制定的，学生应该达到而且能够达到的标准和境界。课程目标的设定，要以音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。具体要求是：全面、适当、清晰。目标要涉及三个维度：

1.情感·态度·价值观 

在音乐学习过程中，激发学生学习音乐的兴趣，产生积极的情感反应；在自信的、有感情的歌唱、奏乐和综合表演中，形成良好的学习习惯与态度；重视民族文化与人文精神，具有爱国情感及文化艺术包容态度，养成健康向上的审美情操，为终生爱好音乐奠定基础。

2.过程与方法

学习的过程和方法其实质是尊重学生的学习经历。音乐学习是在唱、听、赏、创等多种形式的音乐学习过程中，通过模仿、体验、感悟、探究、合作、综合等活动，提高学生综合性的自主学习能力，发展学生的创造思维。

3.知识与技能

知识是指学生通过音乐学习掌握一定的音乐基础知识，获得感知、表演、鉴赏、创造音乐的基本能力。技能是指学生在获得这些知识和解决问题时所需要的技巧和方法。对于音乐课程来说，知识与技能是让学生在学会音乐的同是，还要会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续发展。

教学目标一般3～5条，每条至多4句；按目标叙写规范，每条按核心素养或三维目标陈述。

【课程内容】

课程内容是指依据课程目标对教材的内容及相关的资源进行一定的选择与组织，它要求教师从总体上把握教材，其内容包括单元主题、学习目标、教学内容和课时安排等。课程内容安排要依据学生的基本情况，由简到难，目标明确，重难点分明；内容不能脱离教材，学习顺序可作适当调整。

【课程实施】

课程实施是把经过实验研究，编辑和审定的教材付诸实践的过程，课程实施主要依赖教学，它是达到预期的课程目标的基本途径。设计课程实施应注意，规划好课程资源，设计好学习活动，选择好与目标相匹配的教与学的方法。课程实施要充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。

【课程评价】

课程评价是考查学生学习成效的重要渠道，评价的原则主要从学生的音乐学习角度出发，着眼于评价的教育、鼓励与改善功能，并有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进学习目标的实现。音乐课程评价包括形成性评价与终结性评价相结合；定性述评与定量测评相结合；自评、互评及他评相结合。音乐学习的效果评价有百分制评分和等级制评分两种方法，一般宜采取等级评分制，按优秀、良好、合格、不合格标记学生音乐学习的成效。

（三）各要素编写的要点

1.目标：目标的撰写应体现“三维”。目标的叙写应可评、可测，行为主体必须是学生；行为动词必须可测量，可把握；行为条件、行为程度应是最低要求。目标可以分两类，一类结果性目标（知识、技能）；二类体验性目标（经历、反映、领会）。音乐学科可以从“音准、节奏、歌曲演唱、乐曲欣赏、创编拓展”等入手。

2.内容与实施：尽可能依据教材的编排，可作适当调整，但应有足够的理由能予以证明。第一课时应该是“课程纲要”分享；全学期的课时应有明确分配。内容的编写不同于之前的“教学进度”。实施过程部分可以是给教师的建议，也可以是给学生的建议。这是针对每个单元的，如果有共性的建议则可以在内容安排下面再加以说明。这些实施建议是为了目标达成服务的，更多的可能还是要从目标上来考量。

30评价：评价应该是我们在编写过程中困惑最大，难度最大的。可以从以下几方面来考虑。一是最后我们想给学生何种评价；二是这种评价从几方面来考量，如何分配比值；三是每项评价的分解成哪几项具体操作的项目。四是这样的评价是否可以达成目标。

（四）编写《学期课程纲要》所需条件:（1）研读教材及相关资料；（2）探究多样的教学方法；（3）召开教学研讨会和集体备课，上好研究课示范课。（4）教学进程的合理安排。（5）做好教学质量监测，注重多元评价。（6）开发当地资源，给学生提供音乐表现的机会。

三、注意事项

（一）在编写音乐《学期课程纲要》时，教师必须厘清本学期的课程在本课程中的地位与价值，明确本学期的课程内容与课程整体的逻辑关系，明确知识点与课程目标之间的逻辑关系，因此有利于教师把握课程的整体。反过来，在把握学科知识整体轮廓的基础上，教师更清晰单个知识点的作用与意义。

（二）编写音乐《学期课程纲要》必须充分地包纳了各种实施条件，如学生的知识基础、教学仪器与其他资源、符合认知规律的教学方式设计，以及作为促进学生学习的评价等。这些条件是教学顺利实施的必要条件，必须在学期课程纲要中加以明确。

（三）音乐《学期课程纲要》不仅是音乐教师的教学设计方案，同样也是指导学生学习的蓝本。对于学生来说，课程纲要描述了学习的目的地，提供了学习的基本要求，因此，编写的学期课程纲要要有利于学生明确本学期的课程教学安排，从而明确自己的学习任务，把握学习内容的逻辑框架，进而学会规划自己的学习。

（四）音乐《学期课程纲要》不同于以前的学科教学计划，它更多的是从课程的角度来思考我们的课程，即要充分体现课程的四大元素（目标、内容、实施与评价）。更多的是要我们从课程标准、社会需求、学科专家建议、学生研究四个方面进行综合考量。

四、如何审议

审议人员的构成 ：审议人员一般由学科专家、学科教研员、课程专家等参与。审议要点：

1.结构是否完整：如一般项目是否完整；课程要素是否齐全；是否以大纲的方式呈现。

2.课程要素内容的审议：

课程目标：来源于课程标准、教材与学情研究；4-6条(每条2-3句话)，指向关键表征；对三维目标的关注；便于检测；叙写规范。

课程内容：依据目标处理教材；课时分配合理；可得到资源的利用。

课程实施：依据目标选择教学方式；教与学方式的多样化；可行性。

课程评价：依据目标设计评价任务，与关键目标的对接；对过程与结果的关注；相关评价政策一定要清晰。

3.所需要的条件或资源是否具备等。

五、样例

七年级（下）课程纲要

课程名称：初中音乐

课程类型：国家课程

教材来源：人民教育出版社

适用年级：七年级下学期

总课时数：18课时

设计教师：池雯 市中区江山实验学校

教材分析：

本教材为人民教育出版社出版的义务教育教科书七年级音乐下册。教材遵循音乐教学的基本规律，体现“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制”的课程理念，体现“情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能”课程目标的三个层面，体现“审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承”的课程价值，为学生终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活奠定良好的基础。

学情分析：

七年级的学生活泼好动，学习积极性高，虽然整体的音乐素养上还有待提高，但经过一个学期的学习后，学生在歌唱的音准、节奏、乐曲的欣赏、编创等学习环节上，都有很大的进步。学习自律性有所提高，能主动参与课堂教学活动，愿意参与课堂小组活动，与同学间合作完成学习任务。但个别学习的音乐学习习惯还需改进。本学期仍要采用不同的教学方法，由浅入深，对学生音乐感受力、表现力进一步加强训练。以学习兴趣为主，激发学生的求知欲。

一、课程目标

1.情感·态度·价值观

通过课堂上的学习和训练，学生对音乐作品情绪格调，人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣。在本册音乐课程的学习中，通过对不同民族，不同国家，不同时代作品的学习，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族不同国家的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。

2.过程与方法

通过视听欣赏、讲解示范、合作探究、实践编创——教、学、练、创四为一体的方法，引导学生亲身参与演唱，演奏，编创等艺术实践活动，培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与，自由的发挥，并能与他人充分交流，密切合作。通过以音乐为主线的艺术实践渗透和运用其他艺术表现形式和相关科学的知识，更好理解音乐、热爱音乐，为终身喜爱音乐奠定基础。

3.知识与技能

学习并掌握音乐基本要素，如力度，速度，音色，节奏，旋律，调式和声等常见结构、体裁形式，风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然有表情的演唱歌曲和演奏简单乐器，了解音乐创作的基本方法，了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家；初步识别不同时代，不同民族的音乐特点，根据自己生活经验和已学过的知识认识音乐的社会能力，理解音乐与社会的关系。

二、课程内容

本册教学内容为人民教育出版社七年级音乐下册，全书共分为六个单元：

三、课程实施

（一）教学方法

1．讲授法：讲授法又称“口述教学法”。是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，它包括：讲述法、讲解法两种。在音乐教学中，讲授法能使音乐教师有较充分的主动性，使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。

2．示范法:在音乐课的教学中，教师进行示范性的演唱、演奏，通过教师示范，学生更直观的了解到歌唱的正确姿势，歌唱的声音要求，如何表达歌曲的情感等等，让学生从教师处获得音乐的直观感受。

3．体验法：学生在聆听音乐的过程中,可以跟随音乐的旋律难通过拍手、拍肩、踏步、打响指等身体的律动，去感知音乐，了解音乐的节拍、节奏的变化，旋律的起伏，以及乐句的划分等，让学生把注意力集中在音乐上，提高学生的学习兴趣。

4．多媒体展示法：教师利用多媒体，把音乐及相关学习内容通过可视化、展示实物、图片、视频等，让学生能从视、听等多方位立体感受音乐。让音乐变的可看，可摸。

（二）学习方法

1．聆听感受法：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。学生学习音乐，从音响出发，以听赏为主。学生在听的过程中，可以天马行空的去想象，使学生产生不同的音乐感受与见解。

2．模仿法:在教学过程中，教师鼓励学生通过对音乐作品的欣赏聆听，大胆想象，大但模仿，通过模仿旋律、模仿节奏等完成对音乐作品的学习。模仿可以提高学生音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

3．小组合作法：以音乐实践活动为主,通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动,形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。也是将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

（三）实施手段

1．课前认真备课，不光备教学内容，还要根据年级学生特点备学生。要转变教学观念和方法，注意结合实际，以培养学生的审美能力为核心，围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备好相应教具。

2．充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发挥自已的优点。

3．课堂教学形式的设计要多样性、充满知识性、趣味性、探索性、挑战性，最大限度的调动学生学习的积极性和主动性。培养学生自主学习的能力，课堂教学环节设计突出学生的主体地位，创设情境，增进学生间的合作也交流。

4．利用多媒体辅助教学，根据教学内容制作简单课件，在教学中，通过图片的展示、乐曲视频的欣赏，让学生在视、听的立体氛围内学习音乐。

5．课下做好总结工作，根据课堂教学中出现的问题，对教学内容进行二次备课，总结经验，弥补不足，让课堂教学有所提升。

四、课程评价

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价,有利于学生了解自己的进步,增强学习的信心和动力,促进课程教学质量的不断提高。

（一）评价方式与方法

1．形成性评价

形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价。对于学生音乐学习的评价,可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏、音乐编创等方式进行。

2．终结性评价

终结性评价是对学生某一阶段的音乐学习进行总结、回顾和考核,一般在每学期或学年末进行。采用“聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等考查方式”的具体指导,以利于教师在此环节中的实际操作。

（二）评价内容及等级

五、所需条件及措施建议

（1）仔细研读教材，搜集相关资料，适当拓展教学内容（2）探究多样的教学方法；（3）加强集体备课，上好研究课示范课。（4）结合全区教学质量监测，做好本校质量检测，教学中注重多元评价。（6）遵守多实践的原则，给学生提供音乐表现的机会。